ध्वनि को समायोजित करना निश्चित रूप से एक विज्ञान है। कई ऑडियो प्रशंसकों ने ऑडियो को जीवन भर के लिए सुना है, लेकिन कभी भी यह महसूस न करें कि ऑडियो पर्याप्त नहीं है, और अंत में हार मानने की घोषणा की। यह ध्वनि प्रणाली को समायोजित नहीं करने का परिणाम है। ध्वनि प्रणाली को कैसे समायोजित करें? उपकरण मिलान एक विज्ञान है, और अंतरिक्ष प्रसंस्करण भी एक विज्ञान है, लेकिन मुझे लगता है कि सबसे महत्वपूर्ण बात स्पीकर प्लेसमेंट का समायोजन है। यदि आपके पास एक जगह है जिसका उपयोग स्वतंत्र रूप से किया जा सकता है, यदि आपके पास "ध्वनि के साथ अच्छा संगीत सुनने" की उदात्त प्रेरणा है। आपके पास अपने द्वारा सही स्पीकर प्लेसमेंट को समायोजित नहीं करने का कोई कारण नहीं है।
1. "स्थिति" का "स्थिति" से कोई लेना-देना नहीं है
क्योंकि समायोजन स्पीकर की "स्थिति" है, कई लोग स्वाभाविक रूप से सोचते हैं कि स्पीकर स्थिति का समायोजन "स्थिति" को सुनना है। वास्तव में, सही या गलत। और मैं आपको विश्वास के साथ बता सकता हूं: यदि आप स्पीकर की स्थिति को समायोजित करने के लिए संदर्भ मानक के रूप में ऑडियो-विजुअल पोजिशनिंग का उपयोग करते हैं, तो आपको कभी भी सही प्लेसमेंट स्थिति नहीं मिलेगी! क्यों? पोजिशनिंग की वजह से फोकस साउंड इफेक्ट पर होता है और साउंड इफेक्ट सच कहां है? मत कहो कि तुम नहीं जानते, मुझे नहीं पता, यहां तक कि निर्माता, साउंड इंजीनियर, और रिकॉर्डिंग के कलाकार भी इसे नहीं जान पाएंगे! चीजों को इस्तेमाल करने के लिए यह इतना व्यर्थ और ईथर है कि कोई भी सत्य को समायोजन के लिए मानक के रूप में नहीं जानता है। चीज़?
स्पीकर की स्थिति एक ऐसा बिंदु खोजना है जहां ध्वनि के प्रत्येक आवृत्ति बैंड की ध्वनि ऊर्जा समान रूप से वितरित की जाती है। प्रत्येक आवृत्ति बैंड की ध्वनि ऊर्जा संतुलित क्यों होनी चाहिए? क्योंकि केवल इस तरह से हम उपकरण के सही ध्वनि प्रदर्शन को विकृत किए बिना सुन सकते हैं; केवल इस तरह से हम सुन सकते हैं कि संगीत क्या व्यक्त करना चाहता है। मैंने पिछले लेख में पहले ही कहा है: हम जो सुनते हैं वह स्पीकर द्वारा बनाई गई ध्वनि नहीं है, लेकिन स्पीकर के कंपन "ट्रिगर" के बाद पूरे स्थान द्वारा उत्पन्न ध्वनि। अंतरिक्ष में कुछ बिंदुओं पर, यह ट्रिगर प्रभाव विशेष रूप से संतुलित होगा, और यह हमारे लिए एक स्पष्ट ध्वनि तरंग महसूस करने के लिए बहुत प्रभावी है, जिसके परिणामस्वरूप "बहुत वास्तविक" और "बहुत यथार्थवादी" ध्वनि है।
2. कृपया जलती फिल्मों को विकसित करने से बचें और संगीत का अच्छी तरह से उपयोग करें
बहुत से लोग सोचते हैं कि ऑडियो समायोजन "बुखार फिल्मों" के साथ किया जाना चाहिए, और उच्च-अंत वाले वक्ताओं को सुनने के लिए साधारण रिकॉर्ड का उपयोग किया जाना चाहिए, लेकिन वास्तविक क्षमता को नहीं सुना जा सकता है। व्यक्तिगत रूप से, मुझे लगता है कि यह सिर्फ विपरीत है। बुखार वाली फिल्में कौन सी हैं? अधिकांश बुखार फिल्मों को ध्वनि प्रभाव के उद्देश्य से बनाया जाता है। दूसरे शब्दों में, इन रिकॉर्डों का शुरुआती बिंदु "बेहतर संगीत प्रस्तुत करना" नहीं है, बल्कि "अतिरंजित प्रभाव पेश करने के लिए संगीत का उपयोग करना" है। इस तरह के अतिरंजित ध्वनि प्रभावों का अधिकांश वक्ताओं पर अच्छा प्रदर्शन हो सकता है, क्योंकि यह मूल रूप से ऑडियो प्रशंसकों को खुश करने के लिए रिकॉर्ड किया गया था। यदि आप केवल ध्वनि को समायोजित करने के लिए ऑडियोफाइल्स का उपयोग करते हैं, तो आप इन ध्वनि प्रभावों को आसानी से सुन सकते हैं और संतुष्ट महसूस कर सकते हैं, और प्रगति सीमित है। इसके अलावा, इस तरह से समायोजित की गई ध्वनि प्रणाली केवल अतिरंजित ध्वनि प्रभावों को पुन: उत्पन्न कर सकती है, लेकिन अधिकांश रिकॉर्डों को सुनना असंतोषजनक है।
मेरा सुझाव है: कृपया ध्वनि को समायोजित करने के लिए वास्तविक अच्छे संगीत का उपयोग करें, और, शास्त्रीय संगीत का अधिक उपयोग करें, सबसे अच्छा सिम्फनी है। "अच्छे संगीत" का उपयोग क्यों करें? क्योंकि वास्तविक अच्छे संगीत में व्यक्त किए जाने वाले अर्थ होते हैं। यदि बोलने वालों का एक सेट अच्छे संगीत के अर्थों को स्पष्ट रूप से व्यक्त नहीं कर सकता है, तो अच्छा प्रदर्शन और औसत प्रदर्शन सुनने से केवल समान ध्वनि प्रभाव प्राप्त होंगे। इस तरह के साउंड सिस्टम में बहुत सीमित अभिव्यक्ति होती है और यह हमें संगीत की सराहना करने में मदद नहीं करता है। इसके विपरीत, एक अच्छी ध्वनि प्रणाली पर, हम स्पष्ट रूप से समृद्ध संगीतमय अर्थ सुन सकते हैं जिसे एक अच्छा प्रदर्शन व्यक्त करना चाहता है। इन संगीत की जानकारी वास्तव में दृश्य पर रखे गए माइक्रोफोन द्वारा रिकॉर्ड की गई थी, और रिकॉर्ड को सील करने के बाद, यह ऑडियो सिस्टम द्वारा "डिकोड और रिस्टोर" किया गया था। साउंड सिस्टम की कमी करने की क्षमता जितनी मजबूत होगी, संगीत की उतनी ही स्पष्ट अभिव्यक्ति हम सुन सकते हैं। अगर हम ध्वनि को समायोजित करने के लिए एक संदर्भ के रूप में बंजर प्रदर्शन करते हैं, तो लंबे समय तक ट्यूनिंग के बाद, जो हम सुनते हैं वह अभी भी बंजर और विवादास्पद प्रदर्शन है, जो हमें संगीत प्रदर्शन के करीब लाने के तरीके खोजने की अनुमति नहीं दे सकता है।
3. कॉन्सर्ट हॉल एक वास्तविक "मूल ध्वनि का प्रजनन" है
क्या यह इसलिए है क्योंकि यह पांडुलिपि "म्यूज़िक" पर प्रकाशित हुई थी, मैंने कहा कि शास्त्रीय संगीत का उपयोग ध्वनि को समायोजित करने के लिए किया जाना चाहिए? नहीं, ध्वनि को समायोजित करने के लिए शास्त्रीय संगीत का उपयोग करने का एक सबसे बड़ा कारण है: शास्त्रीय संगीत का प्रदर्शन दुनिया में केवल एक चीज है। एक संगीत प्रदर्शन एक माइक्रोफोन द्वारा प्रवर्धित किया गया। कॉन्सर्ट हॉल में हम जो दृश्य सुनते हैं, वे सभी "मूल ध्वनि का पुनरुत्पादन" हैं, इसलिए जो कोई भी संगीत कार्यक्रम के लिए गया है वह समझ सकता है कि शास्त्रीय संगीत मौके पर कैसा लगता है।
इसके विपरीत, चाहे वह जैज़, रॉक या इलेक्ट्रॉनिक संगीत हो, ध्वनि नियंत्रक को प्रदर्शन स्थल पर माइक्रोफ़ोन या इंस्ट्रूमेंट की मात्रा को समायोजित करना चाहिए, और यहां तक कि ध्वनि प्रभाव नियंत्रण जैसे कि इको और इक्वलाइज़ेशन को जोड़ना जो हम सुनते हैं। की ध्वनि। एक रॉक बैंड के दौरे के प्रदर्शन के प्रत्येक स्थान में बहुत अलग ध्वनि प्रभाव हो सकते हैं, और ये विभिन्न ध्वनि प्रभाव रिकॉर्ड पर ध्वनि के समान नहीं हो सकते हैं। गैर-शास्त्रीय संगीत का अधिकांश हिस्सा स्टूडियो में एक ही समय में सभी संगीतकारों द्वारा रिकॉर्ड नहीं किया जाता है, लेकिन कई रिकॉर्डिंग और मिश्रण का परिणाम है। ऐसा "समग्र" लाइव संगीत के अनुभव से पूरी तरह से अलग है।
4. मिश्रण दृश्य के सुनने की छाप के अनुरूप है
रिकॉर्डिंग पर थोड़ा शोध करने वाले पाठकों के प्रश्न हो सकते हैं: "अरे, यह लेखक बहुत अज्ञानी है। अधिकांश शास्त्रीय संगीत मल्टी-माइक्रोफोन रिकॉर्डिंग और मल्टी-ट्रैक मिक्सिंग का परिणाम है। यह दूसरों की तरह ही है। संगीत वही? ” यह समान नहीं है! क्योंकि जब हम कॉन्सर्ट हॉल में शास्त्रीय संगीत सुनते हैं, तो ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ के वितरण का हमारा अनुभव लगभग समान होता है (क्योंकि कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शन माइक्रोफोन द्वारा विकृत नहीं होता है, केवल माध्यम से अंतरिक्ष संवर्धन)। इसलिए, शास्त्रीय संगीत मिश्रण इंजीनियर रिकॉर्डिंग साइट को नहीं सुन सकता है, लेकिन वह अभी भी शास्त्रीय संगीत सुनने के अनुभव का पालन कर सकता है, और मिश्रण करते समय दृश्य के समान विभिन्न आवृत्ति बैंड के संतुलन को पुन: पेश करने की कोशिश करता है। अन्य संगीत का मिश्रण "एक साइट द्वारा दर्शाया गया है," और अलग-अलग मिश्रण इंजीनियर पूरी तरह से अलग-अलग ध्वनि प्रभावों का मिश्रण कर सकते हैं।
इसके अलावा, हालांकि शास्त्रीय संगीत रिकॉर्डिंग में कई मिश्रण और संपादन हो सकते हैं, वे सभी एक ही स्थान पर पूरे ऑर्केस्ट्रा द्वारा एक ही समय में रिकॉर्ड किए गए थे। इसलिए, हालांकि माइक्रोफोन को दस अलग-अलग स्थितियों में वितरित किया जा सकता है, लेकिन वे सभी एक ही स्थान के पुनर्वितरण से उठाए गए थे। इसके विपरीत, जैज़ रिकॉर्डिंग भी एक ही समय में की जाती है, लेकिन ध्वनि को साफ करने के लिए, आमतौर पर ड्रमर या बेसिस्ट एक अलग छोटे स्थान में रिकॉर्ड करेगा, और ये माइक्रोफोन पूरी स्थानिक जानकारी प्राप्त नहीं कर सकते हैं।
थोड़ी देर के लिए ध्वनि प्रभावों के बारे में भूल जाओ, और हमारे पूरे दिल से संगीत को गले लगाओ, हम बेहतर समझ सकते हैं कि उच्च गुणवत्ता वाले ध्वनि प्रजनन क्या है।
हमारे अन्य उत्पाद:
